Festival Asterisco propone un panorama de cine bueno y raro, pero, sobre todo, un atentado contra el sentido común que ataca con clásicos, experimentos, desconocidos y consagrados desde Jean Cocteau, Werner Schroeter y Bruce La Bruce, hasta el último grito del posporno. Más de 130 películas, films inhallables, un premio a las producciones nacionales en proceso, visitas internacionales como la cineasta y activista lesbiana Monika Treut y Jef Barbara, la promesa pop que viene de Canadá. Aquí, algunos imperdibles y los entretelones contados por Albertina Carri, directora artística del festival.
“El cine es un arma de destrucción masiva del sentido
común. Todo lo demás es otra cosa.” Con semejante premisa, declarada
por Albertina Carri (directora de Los Rubios, No quiero volver a casa,
La Rabia, entre otras), un festival ideado por ella sólo puede ser
rupturista, una bomba de 150 horas que explota en los ojos del
espectador, que rompe con las ideas de lo que se supone que es
representar cuerpos y sexualidades, que desgarra la dicotomía
hombre/mujer para posicionarse en todos esos otros espacios que fluctúan
en el medio. Un festival incómodo o incomodador “que celebra la forma
de estar en el mundo que tenemos las personas trans, lesbianas, gay,
bisexuales, intersexuales y queers, y que tuve el honor de codirigir con
dos de las personas que más saben de cine, libertad y desparpajo en
Argentina: Diego Trerotola y Fernando Martín Peña”. El Festival
Asterisco, mientras festeja la diferencia, va esbozando los contornos de
lo que podría ser un gran relato de la sexualidad disidente o, si es
que existe, de una forma queer de contar las cosas. La sección El huevo
de la serpiente contiene películas que abordan la homofobia de Estado
pero también los gestos de resistencia a éste: The Abominable Crime, de
Micah Fink, por ejemplo, es un grito de denuncia de la persecución de
las personas lgbt en Jamaica al ritmo del reggae; Call Me Kuchu es un
documental que registra las últimas imágenes de David Kato junto a la
resistencia de activistas que intentan desarticular la red de odio que
amenaza a Uganda. Hay una sección dedicada a los pioneros, aquellos
realizadores que marcaron camino, como Claudio Caldini, Edgardo
Cozarinsky y Jorge Acha. Jorge Polaco tendrá su homenaje como cineasta
terrible y piedra del escándalo. La sección Avenida Transbrasil ofrece
la oportunidad de entrar en el universo trans brasileño a través a
partir de films en su mayoría inéditos en la Argentina. La sección
Exhumaciones revive títulos que vuelven del olvido porque todavía tienen
mucho que decir: están Cocteau y Radiguet, Sidney Lumet y Al Pacino
rescatados y subtitulados. Habrá retrospectivas de popes del cine lgbt,
como Monika Treut, Wakefield Poole, Travis Mathews y Rosa von Praunheim,
y también un lugar destacado para las gemas del terror con acento queer
(Vampiras lesbianas y otros monstruos homoeróticos) y para el posporno.
¿Cuáles son los puntos en común y dónde están las mayores diferencias entre dirigir y programar un festival?
–Programar fue un descubrimiento porque no fue algo que hubiera hecho jamás. Se me fue armando una lógica similar a la de dirigir. La primera coincidencia es armar un equipo para contar un relato, porque un festival también es un relato en sí mismo. El festival es un metraje encontrado. Yendo de una sala a la otra se puede ir armando una narración y un recorrido sobre la diversidad sexual y cultura lgbti. Las distintas muestras del festival hacen un recorrido por distintos aspectos, preocupaciones, necesidades, discusiones y deseos que tenemos las personas lgbt en el mundo, no sólo en Argentina. Hay películas de Filipinas, Australia, Estados Unidos, Francia, México.¿Cómo se hace para elegir entre toneladas de material?
–El primer trabajo fue rastrear películas de la temática de los últimos años. Lo hicimos a través de las últimas ediciones de los festivales del mundo. En ese rastreo llegó un momento en el que tuvimos unas ciento y pico de películas de los últimos dos años para ver. El criterio siempre fue que por lo menos dos de los programadores las hubiéramos visto y discutido. Fue un verano en el que vimos películas compulsivamente.¿Costó ponerse de acuerdo entre los tres?
–Hubo alguna que otra discusión. Pero estuvo muy claro de entrada el tipo de festival que queríamos. Era importante sacarle el peso de lo temático. Para que justamente se convierta en un festival de cine, que piense en cine en términos de relato y que piense cómo representar a una travesti o un relato de denuncia. No es que dijimos “las problemáticas lgbti son éstas, así que tenemos que cubrir esto, esto y esto. Hay que hablar de tal cosa y no puede quedar afuera tal otra”. No es un festival periodístico. Es un festival de hallazgos cinematográficos.¿Cómo se hace para encontrar a los directores que valen la pena?
–Yo empecé a hacer este trabajo con mucho temor porque soy directora de cine, no programadora. Por eso llamé a dos de los programadores más interesantes de la Argentina, que son Diego Trerotola y Fernando Peña. Uno de los grandes descubrimientos fue la certeza de que hay un relato lgbt cinematográfico con ciertas constantes en la forma de narrar.(...)
¿Cómo ha cambiado el cine lgbt en estos últimos años?
–El lesbianismo todavía es tabú. Fue muy difícil conseguir cosas buenas sobre ese tema. De hecho, en volumen (juntando buenas, malas, regulares, con toda la subjetividad que esto implica) las películas lésbicas son las que menos nos llegaron. El cine trans es un cine muy joven en el sentido de que tampoco hay tanto. Sí hay muchos cortometrajes. Es un cine muy vivo, interesante, que respira y está, justamente, en transición. Entre los temas que abundan, una cosa que me llamó la atención fue que me encontré con varias historias de amor gay donde el esquema es “hombre casado con mujer, supuestamente heterosexual, conoce a chico gay y se enamora”. Me llamó la atención porque en mi imaginario me resultan historias de otra época pero se ve que siguen sucediendo.¿Podés mencionar alguno de los hallazgos de Asterisco?
–Uno fue Fukujusô, que es una película japonesa que encontró Peña en Italia y que se pasó por primera vez fuera de Japón el año pasado. Se había estrenado en el año ’35 y después se prohibió. Es una historia de amor entre chicas, otra vez, imposible. Es una joven que se enamora de la mujer de su hermano. Ese sin duda fue un gran hallazgo. Cada una de las películas de la competencia en su estilo, formato, estilo y género es un hallazgo, son narraciones fuertes, contundentes. Hay una cosa curiosa que pasa en los festivales, que es que siempre te dicen “lo mejor está fuera de competencia”. Es un lugar común de pasillo. Da la sensación de que siempre se pone lo más radical fuera de competencia, y que la competencia es un lugar cómodo. Esta competencia no tiene nada de confortable y ésa es toda una declaración de principios.(...)
¿Qué te pasa a vos frente al cine lgbt como directora?
–Como directora de cine y televisión nunca digo “voy a contar tal tema”, sino que más bien es un recorrido de conceptos los que me van llevando a una película. Con respecto al festival, al darme cuenta de que faltaba material cinematográfico lésbico sentí una responsabilidad. Eso no quiere decir que a partir de ahora voy a hacer solamente cine lésbico. De hecho yo ya hice una película lgbt hace 14 años, que fue Barbie también puede eStar triste. Con las películas fallidas sufro cuando veo una buena escena y después veo algo que no me gusta. Pero trato de no mirar tanto cine desde mí, tanto en términos de primera persona. Pero sí tengo las mañas del oficio, del ojo, de quedarme mirando mucho la cámara y no sé si es a eso a lo que exactamente habría que prestarle atención.Programa
Pierrot Lunaire
de Bruce LaBruce (EE.UU., 2014)Viernes 6 a las 15, Gaumont 1. Sábado 7 a las 21, Gaumont 1. Domingo 8 a las 19.
Hellraiser
de Clive Barker (Inglaterra, 1987) Jueves 5 a las 24, Malba. Sábado 7 a las 23, Gaumont.
Kátia
de Carla Holanda (Brasil, 2012) Miércoles 4 a las 16.20, Congreso. Jueves 5 a las 16, Gaumont 3.
She Said Boom: The Story of Fifth Column
de Kevin Hegge (Canadá, 2012) Domingo 8 a las 20, Gaumont 3. Viernes 6 a las 20, BAMA 2.
El proyecto de Beti y el hombre árbol
de Alvaro Buela (Uruguay 2013) Jueves 5 a las 12.10, Congreso. Viernes 6 a las 16, BAMA 2. Sábado 7 a las 21, Gaumont 3
To be Takei
de Jennifer M. Kroot (EE.UU., 2014) Miércoles 4 a las 20, Gaumont 3. Sábado 7 a las 22, BAMA 2.
Valencia (EE.UU., 2012).
Película realizada por veinte directores, basada en la novela homónima de Michelle Tea.Jueves 5 a las 22, Gaumont 3. Sábado 7 a las 20, BAMA 2.
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