domingo, 10 de noviembre de 2019

Fundación Copperbridge por el Río de la Plata

La Expedición Salamone
 
El Congreso Internacional de Art Deco recorrió sus principales obras.
 
 
Dos micros, ochenta arquitectos, diseñadores, historiadores, de medio mundo cruzaron la provincia viendo la obra de este singular arquitecto de los años treinta. Una manera de lanzar un notable encuentro especializado.
 
Por Sergui Kiernan
 
 
Esta semana fue medio asombrosa para más de uno en la provincia de Buenos Aires. Arrancó en Mar del Plata, donde a nadie le extrañan los turistas, pero siguió por Balcarce, hizo base en Azul y anduvo por pagos más discretos como Saldungaray, Coronel Pringles, Laprida y Rauch, donde no se ve tanta cámara. En cada lugar frenaban dos enormes micros y se bajaban casi ochenta arquitectos, diseñadores, conservacionistas y aficionados. En cada lugar había por lo menos una obra de nuestro arquitecto más extraño, más zafado. Esta semana, el Congreso Mundial de Art Deco arrancó con la Expedición Salamone. 

 
 
Este congreso internacional es el número quince, y el primero que nos llega, con el nombre de Rioplatense porque arrancó itinerante, se asentó ayer en esta ciudad y continúa en Montevideo. El encuentro sirve para varias cosas, todas importantes. Una es para aprender de las ponencias de verdaderos expertos en este estilo. Otro es para que más de uno se dé cuenta del valor de lo que tenemos. Y el tercero es para poner en el mapa algo que ya debería estar hace rato, que nuestro Art Deco es original, masivo, de fuertes raíces y autores que valen. La mayoría de ese patrimonio lo conocemos con el nombre de racionalismo, y no hay paisano que no sepa qué es.

El Congreso es organizado por la Fundación Copperbridge, creada por una persona de inmensa curiosidad, Geo Darder, un cubano-norteamericano que descubrió sus raíces y se quedó encantado con el muy rico y poco conocido Art Deco de Cuba. Darder tiene muy claro, por experiencia, que cuando se realiza un encuentro así, en el que llegan representantes de asociaciones Art Deco de medio mundo, expertos, arquitectos y diseñadores, los locales redescubren lo que tienen. Y se tejen relaciones que duran, idas y venidas a futuro, mapeos y saberes.

No extraña, entonces, que los dos micros zigzaguearan unos mil kilómetros para ver las maravillas de Francisco Salamone, el explosivo, dramático ingeniero-arquitecto que en apenas cuatro años desparramó 72 piezas únicas por la provincia. Fue de 1936 a 1939, con los fondos inagotables del gobernador Manuel Fresco y la capacidad constructiva notable que cada pueblo argentino todavía tenía en esos años. El programa incluía estrictamente cuatro cosas: intendencias donde no las hubiera, cementerios, plazas y mataderos de higiene garantida. La cosa es que donde otro arquitecto hubiera hecho cajas prácticas, rapiditas, Salamone se soltó y voló.

Es por eso que Rauch tiene una municipalidad que parece una nave espacial a punto de despegar, con una sala de legisladores que parece el puesto de mando de una Enterprise avant garde. Es por eso que las almas idas de Azul están bajo custodia de un ángel feroz de once metros de altura. Y que Saldungaray, población dos mil personas, tiene una plaza con un equipamiento que ya lo quisiéramos por acá. Y es por eso que cada uno de estos pueblos y ciudades conserva con esmero, en la medida que puede, lo que Salamone les dejó. Saldungaray tiene un mercado diminuto, bello, en uso, que da ganas de volver nada más que para estar en ese ambiente.

Pero, ¿será que Salamone nos asombra a nosotros? ¿Qué puede decir gente que conoce los Deco de tantas latitudes? Joe Loundy, que preside la Sociedad Art Decó de Chicago, nada menos, y ahora la internacional también, no duda: “Es extraordinario, original, dramático”. Loundy, acostumbrado a la escala monumental de Chicago, no escondía el deleite de ver en medio del campo piezas de semejante vanguardismo y personalidad, ni de encontrar casas y tiendas de pueblo en el lenguaje que ama.
Desde ayer, los participantes están recorriendo Buenos Aires y su Deco racionalista e influido por la Bauhaus, y el 14 se mudan a Montevideo, a descubrir las notables variaciones locales (¡el racionalismo náutico!). El especialista Fabio Grementieri, co-organizador del enorme viaje, es uno de los que va a hablar en el encuentro, un elenco que incluye a Alastair Duncan, Christian Larsen (Wolfsonian Miami y Metropolitan Museum New York), Vicki Gold Levi (Wolfsonian Miami), Mitzi Mogul (Los Angeles), Therese Poletti, Kathleen Skolnik, Aditi Khavnekar (especialista en el poco conocido Art Deco de la India), Robin Grow de Australia, Ian Ferguson de Canadá, Genista Davidson del Reino Unido, Wolney Unes de Brasil, Eduardo Treviño Fernandez y Mauricio Ibinarriaga Herve de México, Diego Baloian y Katherine Vyhmeister de Chile, William Rey de Uruguay y Oscar Centurión de Paraguay. A ellos se suman los argentinos Alberto Petrina y Marcelo Nougués.

Una de las alegrías es que el Art Deco, el último estilo de arquitectura en considerar el ornamento como parte integral, está siendo valorizado como nunca antes. Gracias a la Fundación Copperbridge y su Congreso Mundial, hay que darse por enterado del potencial turístico y cultural de este estilo. Y de que es hora de cuidarlo.


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sábado, 9 de noviembre de 2019

En la Puerta de Brandenburgo

El argentino Daniel Barenboim dirigió la sinfónica de Berlín para celebrar los 30 años de la caída del muro

 

El pianista y director de orquesta condujo la interpretación de la quinta sinfónica de Beethoven, ante más de medio millón de personas.

 

Daniel Barenboim dirigió la sinfónica de Berlín al cumplirse 30 años de la caída del muro. Foto AFP

 

El pianista y director orquestal argentino-israelí Daniel Barenboim, figura universal de la música clásica y símbolo de la conciliación política, dirigió este sábado la Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven en la emblemática Puerta de Brandenburgo, durante la celebración por los 30 años de la caída del Muro de Berlín, acaso el símbolo mayor de la Guerra Fría.
Barenboim ya había dirigido un concierto similar al que ofreció en la noche alemana en los aniversarios 20 y 25 aniversario de la caída del Muro, tras la que se precipitó la caída de la República Democrática Alemana (DDR) para avanzar hacia la Reunificación alemana. No es la única intervención política de la música de Barenboim, que se convirtió en uno de los estandartes del predicamento por el diálogo político en el conflicto de Medio Oriente.

El motivo inicial del primer movimiento -cuatro notas-, tocado por la sección de cuerdas y los clarinetes al unísono -uno de los fragmentos más célebres de la historia de la música, a cargo de la orquesta Staatskapelle, de la que Barenboim es director general desde 1992-, alcanzaron para establecer que la interpretación de la obra del compositor alemán (de la que en 2020 se cumplirán 250 años de su nacimiento) iba a estar impregnada por el temperamento musical del director argentino.

Sobre la forma de interpretar a Beethoven, Barenboim precisó a Télam que, justamente en aquellas obras con la naturaleza y estructura de la quinta sinfonía, "es imprescindible tener una construcción estratégica" porque, aseguró, "el intérprete tiene que tener en mente la última nota de la sonata antes de tocar la primera".

"Con Beethoven en particular hay que tener el coraje de ir hasta el precipicio y, en ese momento donde aparece la ilusión de que uno se desbarranca, dar un paso atrás", dijo.
"La decisión sobre la velocidad -especialmente pertinente en relación a la quinta sinfonía (un debate habilitado por los calderones que aparecen en la partitura en la cuarta y la octava nota)- es quizá la más importante que debe tomar un intérprete, pero es una decisión que se toma al final cuando ya se conoce la obra de memoria, cuando se maneja la armonía, el ritmo, la melodía y la dinámica de una partitura", razonó.

Argentino de nacimiento, con familia judía de origen ruso, naturalizado israelí y español, y con la ciudadanía palestina, elpianista y director utilizó el lenguaje musical para establecer uncódigo común sin ignorar diferencias, conflictos ni asperezaspolíticas distantes del hecho artístico.

El argentino también es el director de la orquesta DivánEste-Oeste, formada con músicos procedentes de Israel, paísesárabes y España, que se ha convertido acaso en el mayor emblema político del universo musical. "Lucho contra la ignorancia de los israelíes y de los palestinos", afirma cuando es interpelado sobre el conflicto enMedio Oriente.
La prédica conciliadora del director no fue recibida siempre con la benevolencia que suele acompañar las buenas intenciones. El 7 de julio de 2001 dirigió a la orquesta Staatskapelle de Berlín, que interpretó la ópera de Wagner "Tristán e Isolda" en el festival de Israel celebrado en Jerusalén.

La música del alemán estaba ausente de los recintos públicosdesde la Segunda Guerra Mundial y, por ese hecho, Barenboim fuetildado de "pronazi" y "fascista", aunque sea difícil encontrarelementos antisemitas entre las partituras wagnerianas.
Hijo de músicos (su padre Enrique y su madre Aída fueron pianistas), Barenboim ofreció su primer concierto público alos 7 años, en Buenos Aires. Inmediatamente fue invitado por el Mozarteum de Salzburgopara continuar sus estudios en esta ciudad, en cuyo reconocidofestival triunfó tres años más tarde. Estudió con Nadia Boulanger e Igor Markevitch.

Desde entonces fue protagonista del panorama musical de la música clásica al frente de numerosas formaciones: la NewPhilharmonia Orchestra, la Opera de la Bastilla, el FestivalMozart, la Orquesta Filarmónica de Chicago o la Deutsche Staatsoperde Berlín, con un repertorio amplio.
En la fría noche alemana, frente a laPuerta de Brandenburgo, uno de los principales símbolos Berlín y de la Alemania reunificada, Berenboim, de 76 años, volvió a elegir a la música como expresión de pluralidad yentendimiento. La herramienta esta vez fue la Sinfonía Nro. 5 en do menor, op. 67, compuesta por Beethoven en 1804, que desató la ovación del público.



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jueves, 7 de noviembre de 2019

Expo di vino

Las bodegas de todo el país se reúnen en Mar del Plata





De los mejores vinos del país y con el valor agregado de los aportes de bodegas internacionales que aumentan la propuesta enológica a un nivel único en
toda Argentina.

Este jueves 7 y viernes 8 de noviembre tendrá lugar la Expo Di Vino, un encuentro vinculado a una de las bebidas más preferidas por los argentinos que ya va por su octava edición.

La dos jornadas tendrán desarrollo en el hotel Sasso del gremio Uthgra, ubicado en Av. de los Trabajadores 3545, y las entradas pueden conseguirse vía www.expodivino.com.

La exposición busca apoyar y generar nuevas oportunidades comerciales entre productores y los diversos canales de venta de toda la provincia de Buenos Aires y Capital Federal para una industria que no ha parado de crecer en la última década.

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martes, 5 de noviembre de 2019

First Book Award en Edimburgo


Distinción para Selva Almada
 
 
Fue en la Feria Internacional del Libro de la ciudad escocesa por la novela El viento que arrasa, traducida al inglés como The Wind that Lays Waste.
 
 
 
Imagen: Leandro Teysseire

La experiencia profunda, poética y tangible del paisaje, “la precisión cinematográfica de una road movie estática, como una París, Texas del sur”, ha impactado en el imaginario de los lectores del Reino Unido, que han decidido elegir a la escritora Selva Almada como ganadora del First Book Award de la Feria Internacional del Libro de Edimburgo 2019 (Escocia) por la novela El viento que arrasa, traducida al inglés como The Wind that Lays Waste por Chris Andrews y publicada por Charco Press. “Este libro es una obra maestra: hermoso, condensado, oscuro y descriptivo con personajes que se sienten tan reales que podrías jurar que te has cruzado con ellos en algún puesto avanzado olvidado en la carretera”, han comentado los votantes, que también han destacado que la prosa de la novela “está llena de una profunda comprensión de la condición humana, el amor y la tristeza”.

Almada (Villa Elisa, Entre Ríos, 1973) declaró al recibir el premio que está “muy contenta” del que el libro haya sido elegido por los lectores. “El viento que arrasa es la primera novela que escribí y la que me abrió las puertas a miles de lectores, no sólo en mi país, sino también en una amplia gama de lugares como Suecia, Brasil, Francia, Portugal, Alemania, Holanda, los Estados Unidos y ahora, el Reino Unido”, enumeró la autora de Ladrilleros (2013), publicada también por Mardulce y reeditada en la colección 8M que Página/12 ofreció el año pasado a los lectores del diario; el libro de cuentos El desapego es una manera de querernos y las crónicas de Chicas muertas, entre otros títulos, que ha sido finalista del Premio Rodolfo Walsh de la Semana Negra de Gijón y del Premio Tigre Juan. 

El viento que arrasa comienza con la avería del auto en el que viajan el reverendo Pearson y su hija Leni. La llegada al Chaco se demora por el desperfecto. En una estación de servicio funciona el taller mecánico del Gringo Brauer y de su ayudante Tapioca, que se encargarán de reparar el vehículo. Pero no será lo único que habrá que arreglar en esta novela en la que Almada capta con una hondura casi lírica el modo que tienen los personajes de relacionarse con la soledad y el silencio. “La edición que ha producido Charco Press es una de las más bellas, y a través de este premio celebro el trabajo meticuloso y amoroso de esta editorial. Realmente disfruté mi participación y mi visita a la ciudad en agosto pasado. Este premio es un regalo inesperado: la mejor señal para que todos mis libros lleguen al Reino Unido”, agradeció la escritora que es considerada “una de las voces más poderosas de la literatura argentina contemporánea y una estrella emergente de la ficción latinoamericana”.

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lunes, 4 de noviembre de 2019

"Nuestra parte de noche"

Mariana Enriquez ganó el Premio Herralde 
 
Se trata de uno de las distinciones más prestigiosas en lengua española. La escritora y periodista de Página 12 señaló que su obtención le provoca "una mezcla de pudor y de alegría". 

sábado, 2 de noviembre de 2019

Coria pasó a semifinales en Ecuador

Hugo Dellien vs Federico Coria

ATP Challenger Guayaquil, Ecuador Men Singles
7:30 pm
Hugo Dellien 0




0

Federico Coria 0




0
Round: semifinal
N. Matches: 48
Surface: Red clay
Prize: 54.160 $
Last Winner: Guido Andreozzi

 https://www.tennisworldusa.org

El jugador rosarino Federico Coria buscará meterse en la final del ATP Challenger de Guayaquil. Hoy, a las 19:30.
Cristina.

viernes, 1 de noviembre de 2019

Rugby: equipos mixtos

Juana, la primera niña jugadora de rugby en un club deportivo 
 
Fichada en Gimnasia y Tiro
“Ha podido elegir en libertad”, dijo su mamá. El club hizo oficial la incorporación de niñas entre 5 y 13 años para integrar el equipo de rugby.
 
 
Juana Barraguirre tiene 8 años y el martes se convirtió en la primera niña que juega al rugby dentro de un club deportivo. Desde es día está fichada en Gimnasia y Tiro. Algo que surgió como una simple invitación a jugar, pasó a ser “el” deporte que la entusiasmó y la “atrapó”, según contaron sus papás, la ex leona Inés Bernasar y Ezequiel Barraguirre

“Es mérito cien por ciento de ella”, expresó Barraguirre. Contó a Salta/12 que Juana conoce el club desde que nació y “practicó cuanto deporte hubiese, pero ninguno la enganchó como el rugby”. A partir de la invitación del técnico de la liga infantil, Diego Ortiz, ya lleva jugando más de tres meses junto a sus compañeros varones de categoría M8 (menores de ocho años).
Era una inquietud y una sorpresa que haya una niña en un equipo de varones”, relató Inés Bernasar, jugadora de hockey que integró el seleccionado de Las Leonas. Sus padres solicitaron a la Subcomisión de Rugby del Club que habilite la práctica del rugby femenino en las inferiores infantiles.
El presidente del club, Marcelo Mentesana, informó a Salta/12 que aceptaron el pedido de lo padres. Hasta ese momento la niña estaba yendo de manera informal. Mentesana señaló que la Unión Argentina de Rugby, entidad que regula el deporte en el país, establece que se pueden incorporar niñas al rugby y jugar en equipos mixtos.

 

“Nos parece que mientras los chicos tengan ganas de jugar, lo podemos hacer posible. Y, sobre todo, si está contemplado en el reglamento”, manifestó. El dirigente dijo que se trató el tema en el club, se la fichó y se la oficializó bajo el reglamento de la Unión Argentina de Rugby. “Seguramente se irán incorporando más nenas a jugar”, opinó. 

Fue “por ella y para que otras niñas tengan la posibilidad de hacer el deporte y jueguen en iguales condiciones”, expresó la madre. La Subcomisión de Rugby resolvió recibir a niñas entre 5 y 13 años, y conformó el rugby femenino en las inferiores infantiles.

Hija de Leona 

El padre y la madre de Juana son deportistas, Inés juega al jockey y en 2004 integró el seleccionado de Las Leonas, al que renunció para ir a estudiar a Córdoba. Ezequiel juega al rugby en Gimnasia y Juana lo acompañaba a sus entrenamientos. En uno de los entrenamientos Ortiz la invitó a sumarse y ella aceptó.

Ezequiel Barraguirre agregó que para Juana es “un juego” más y que no quieren sobrecargarla señalando que es la primera niña que juega al rugby en un club. Ya que, "ella está disfrutando y está haciendo algo que le gusta”. “Nosotros como padres junto al Club la estamos apoyando” y “lo hacemos en la medida en que ella quiera hacerlo”, sostuvo.

Lo de Juana es una fiesta

Inés no puede disimular la alegría por la incorporación oficial de su hija como jugadora de ruby. “Juana ha podido elegir en libertad”. “Es una fiesta lo que logró para nosotros las mujeres, más en los momentos en que estamos, queremos derechos, que podamos elegir y hacer los deportes que queramos”, sostuvo.

Indicó que este hecho puede significar que otros clubes se involucren junto a las otras disciplinas y abran sus puertas a las niñas. “Por ahí, vas a los barrios y solo hay equipos para varones”, lamentó. 
“Sin querer se dio esto y es re importante para el deporte de la provincia y la ciudad de Salta”, enfatizó. También mostró su agradecimiento con el Club “por la iniciativa y por reconocer los derechos de las mujeres”. “Tenemos el derecho de elegir y ser libres”, enfatizó.

Tanto Inés como Ezequiel contaron que recibieron numerosos los mensajes una vez que se difundió la incorporación de su hija al equipo de rugby infantil. Muchos de mujeres que les contaban que quisieron jugar al rugby de niñas y no pudieron.
Ezequiel dijo que esta decisión significó un “gran avance” de uno de los tres clubes con más historia de Salta. “Está buenísimo que se abra para todo el mundo y lo de Juana es para que más niñas se sumen a jugar”, concluyó

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